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. . . y algo MAS. "VIVIR el presente es lo único que puedes Celebrar". Jerry Mier. Comp A R T E ! ! !
El final del siglo XIX se caracterizó por un enorme interés en que numerosos artistas de todo el mundo se propusieron en reinterpretar la naturaleza. El resultado de esta nueva visión artística fue el surgimiento, sobre todo en Europa, de grupos artísticos como la "Sucesión Vienesa" en Austria, el "modernismo" en España y el "Art Nouveau" en Francia; que fue muy bien acogidodesde pintores a escultores hasta arquitectos (como Gaudí en España), así como por el público "adinerado" que lo dedicó a las artes decorativas.
Un gran exponente, muy reconocido desde ese momento y cuyo legado ha perdurado hasta nuestros días, fue el artista de origen checo Alphonse Mucha,nacido el 24 de julio de 1860. Mucha fue el autor de cientos de carteles publicitarios, (lo mas novedoso en ese entonces) entre los que destacan los retratos que realizó para la famosa actriz Sara Bernhardt, que se han convertido en un icono mundial del arte.
"Muy pronto empresas de todo tipo solicitaban los servicios del gran cartelista, que diseñó envoltorios para la famosa marca de chocolates Nestlé, carteles publicitarios para la prestigiosa marca de champán Moët-Chandon y para promocionar la cerveza Bières de la Meuse".
Pintor y grabador británico (1901 - 1988) creador del "método de impresión a color simultáneo" denominado en su reconocimiento como técnica de impresión Hayter, que se basa en el estampado de una plancha grabada en relieve con distintos niveles, utilizando tintas de diferente viscosidad aplicadas con rodillos de distinta densidad en superposición. Con este proceso técnico se obtienen impresiones de gran variedad cromática con una sola matriz de grabado.
Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en la localidad francesa de Limoges, de familia humilde, se convirtió y fue reconocido como uno de los intelectuales más importantes del momento en París.
Renoir desarrolló su arte en el barrio de Montmatre, en la capital francesa, icónico rincón del mundo donde también vivieron artistas como Modigliani, Picasso y Toulouse-Lautrec. Durante esa época, la llamada "belle epoque", París fue el epicentro del mundo. La buena situación económica del país y su crecimiento cultural e intelectual atrajo algunas de las mentes más brillantes y dio lugar a una "nueva" industria del entretenimiento y turismo, la cual hizo que los parisinos - y extranjeros - salieran a disfrutar de sus calles y parques, andar en bicicleta, tomar un café . . . . . algún vino, charlar y "degustar" del ARTE.
Considerado como uno de los grandes IMPRESIONISTAS junto con su amigo Monet, su época mas productiva fue la década de 1870. Falleció en 1919.
realizada entre 1420 y 1436 por Filippo Brunelleschi
financiado por la familia Medici ("patronos" de Florencia)
fue para su época un desafío descomunal por el reto de
su estructura que encierra tres aspectos muy importantes
- tamaño, peso y altura -
mas de 40 mil toneladas en área circular de 55 metros
por 90 metros de altura. . . . . .
lo que durante siglos enfrentó a constructores tratando de resolver como logró llevar a cabo tan "magna obra", ya que por obvias razones una cúpula, no tiene columnas de "sostén" interno y su curvatura la hacen parecer insostenible . . . . porque además, no hay planos, ni dibujos, ni escritos,
por lo que por muchos años se le conoció como
"el secreto de Brunelleschi" y definitivamente es la
es la capilla mas conocida del palacio apostólico de la ciudad del Vaticano, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, y desde luego es la residencia oficial del Papa.
Originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Conocida anteriormente como Cappella Magna, toma su nombre del papa Sixto IV, quien ordenó su restauración entre 1477 y 1480.
Desde entonces la capilla ha servido para celebrar diversos actos y ceremonias papales. Actualmente es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales electores del Colegio Cardenalicio eligen a un nuevo papa.
La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a su decoración al fresco, especialmente a la bóveda con la obra denominada "El Juicio final" realizada por el artista de la época Miguel Angel entre 1508 y 1512, bajo la orden del Papa Julio II.
(25 octubre 1881 - abril 1973) es uno de los artistas plásticos más reconocidos del mundo. Su obra trasciende todo tipo de fronteras y de clasificaciones, que además llega a 120 años de reconocimiento(su primer Exposición fue en París en 1901 - denominada Etapa Azul); tan vasta y diversificada como única, supuso un antes y un después en la producción artística a nivel mundial. Polémico, controvertido, con un talento sin límites y una insaciable necesidad de crear, su frase más conocida refleja fielmente su personalidad:“cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”. El arte de Picasso es multiforme y cambiante; el artista se nutrió del pasado y del presente para crear sus obras, anticipando lo que vendría años e incluso décadas después. Porque el arte contemporáneo jamás sería lo que hoy es sin la influencia de Pablo Ruiz Picasso: un artista que pasó por su época como un tren sin frenos, arrollando las fronteras del arte del siglo XX y abriendo nuevos caminos para los creativos.
(1834 - 1917) a finales del siglo XIX el TEATRO y todo lo que involucraba a su alrededor se volvió la atracción mas interesante por la sociedad e incluido el el ballet, la ópera, conciertos y
representaciones teatrales.
DEGAS retrató a las bailarinas y sin ser un impresionista como tal,
terminó siendo reconocido como un ícono en este rubro.
artista americano, (1905 - 1970) cuyo mayor éxito fue ser reconocido por los grandes
pintores de la época europeos (1925-1935) como el primer expresionista-abstracto americano.
Aunque en su mayor parte no tuvo una educación formal, prefirió desarrollar su arte a través de un estilo de vida aventurero y la interacción con otros artistas, era conocido como además como un intelectual entre sus compañeros. Escribió muchos artículos publicados sobre arte abstracto y teoría del arte.
Eugène Henri Paul Gauguin (7 jun 1848 - 8 may 1903)fue un pintor francés post-impresionista, - de varias épocas o etapas - solo reconocido después de su fallecimiento (de acuerdo a la opinión y reconocimiento de pintores de la época como Matisse y Picasso) pero fue mucho más que eso; se convirtió en una de las figuras determinantes en el paso del arte clásico a las vanguardias y a la modernidad, pero también, como un personaje fascinante y controvertido por la búsqueda de un espacio vital para su arte; extrovertido e incansable, fue un buscador de aventuras desde muy joven; marino a los 17 años, viajero, padre de 5 hijos, París, corredor de Bolsa de éxito, coleccionista de pinturas, Bretaña Francesa (primera etapa como pintor del impresionismo al simbolismo, Panamá (etapa de sintetismo - de colores obscuros) que un día decidió dejar todo atrás para dedicarse en exclusivo a su arte e instalarse en exóticos y lejanos parajes - Martinica en 1887, (etapa final de sintetismo colorido) Tahití en 1891 (sus obras más conocidas y famosas) y luego en 1895 en las islas Marquesas, donde falleció), amigo y también antagonista de Van Gogh - por un breve espacio -, su biografía y sus últimos días quedan como paradigma de vida del artista aventurero, desvalorado y hasta cierto punto desconocido, que muere en la pobreza.
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, más conocido como el maestro Matta (Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911 - † Civitavecchia, Italia, 23 de noviembre de 2002) fue un arquitecto, pintor, filósofo y poeta chileno. Considerado el último de los representantes del surrealismo.
reconocido Expresionista Chileno, ciudadano del mundo
(11-nov-1911 - 23-nov-2002)
En 1938 radicó en Nueva York, al igual que numerosos artistas e intelectuales de vanguardia que huyeron de Europa a inicios de la Segunda Guerra Mundial. Uno de ellos fue su amigo y referente el francés Marcel Duchamp (1887-1968). Fue en esa ciudad donde Matta desarrolló una intensa actividad artística y realizó su primera exposición individual en la galería Julien Levy en 1940. En este periodo, además, se vinculó con jóvenes pintores de la Escuela de Nueva York, entre ellos Jackson Pollock (1912-1956), Arshile Gorky (1904-1948) y Robert Motherwell (1915-1991). Por lo cual, algunos críticos e historiadores del arte han visto en la pintura del chileno una influencia en el desarrollo del denominado Expresionismo abstracto.
Wassily Kandinsky (1866-1944) artista Ruso, Alemán y por elección Francés fue el gran teórico y práctico del arte abstracto, es decir, el arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
Nació el 12 de diciembre de 1928, en Valparaiso, Zacatecas, México. (1928 - 2020) Su vasta obra ha oscilado entre el constructivismo y la abstracción, la pintura, el grabado y escultura; reconocido en México y en el extranjero, experimentando con la geometría o haciendo detonar las formas al aire.
Lo mismo ha usado los metales más rígidos, las materias más crudas y también ha explorado hasta el agotamiento el uso de computadoras en la generación de variantes visuales.
Nadie pone en duda al genio polifacético del Renacimiento nacido en la pequeña población de Vinci, cerca de Florencia el 15 de abril de 1452 que como hijo ilegítimo no pudo ser educado como hubiera correspondido al hijo de un "contable" y sin embargo su niñez y juventud en la pradera toscana, lo llenó de inspiración para el resto de sus días. El artista surge en 1467 como ayudante en el taller de Berrocchio (1435-1488) y se inicia como pintor en 1472; en esa época era muy común que las personas con dinero encargaran a ciertos artistas "retratos", y se fueran haciendo "fama"; de tal forma ya con cierto prestigio Leonardo sale de Florencia con su ayudante, en octubre de 1481 pero no aparece hasta abril de 1483 (se rumora mucho sobre estos años perdidos) contratado por el Duque de Milán - Ludovico Sforza como ingeniero de la corte . . . . . y es ahí donde se desarrolla todo su "genio" en inventos adelantados a su época (que constan en más de 10 tomos con dibujos y grabados que lograron ser guardados) y que precisamente son el cuestionamiento y ENIGMA de su creatividad. Siendo un favorito de la corte del Dux, realizó entre 1495 y 1498 la pintura de la última cena para el refectorio del Convento de Santa Maria de lle Grazie en Milán, Italia.
En 1500 marcha a Venecia y se presume que inicia por encargo la pintura de la Gioconda en 1503, pero la termina varios años después . . . . se supone en Francia y nunca la entregó a su cliente.
Fue en Amboise, en el corazón de Francia, donde Leonardo da Vinci vivió los tres últimos años de su vida. Llegó en el otoño del año 1516, tras aceptar la invitación del rey Francisco I y de su madre Luisa de Saboya, quienes lo recibieron con los brazos abiertos en el Castillo de Amboise, la residencia predilecta del joven monarca.
A su llegada a Amboise, a los 64 años, Leonardo ya no se dedicaba a la pintura. Sin embargo seguía siendo uno de los artistas más importantes de la época, aunque en Roma, una nueva generación, liderada por Miguel Ángel y Rafael, ganaba terreno.
“Para Francisco I, la presencia de Leonardo daría brillo a la corte francesa e impulsaría un mayor desarrollo cultural y artístico de la corte francesa. Los reyes de Francia siempre habían querido igualar a las cortes italianas. Leonardo era un artista cotizado pero su protector italiano, Juliano II de Médicis, había muerto prematuramente. Esto permitió que da Vinci aceptara la invitación del rey de Francia”
Se dice que el propio Leonardo visualizó su muerte, a los 67 años se preparó, dejó su legado e incluso que falleció en los brazos del Rey Francisco I.
Paul Cézanne (Aix en Provence, Fra. 19 enero1839 - 1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado como el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, algo nuevo y diferente.
Monet fue la figura clave del movimiento impresionista. De hecho fue una de sus obras "impresión, sol naciente" la que puso nombre al movimiento.
Sus innovaciones en el estudio del color y la luz causaron tanta admiración como rechazo, pero como bien sabemos, se adelantó lo justo a su tiempo como para ser considerado un innovador y tener éxito al mismo tiempo.
Su forma impetuosa y experimental, fué lo que le dio fama en la exposición de 1874; una serie de manchas de colores que representaban un paisaje mejor de lo que había sido representado nunca… o mejor dicho, una impresión distinta de ese paisaje… fué lo que inició una nueva etapa en la pintura de la época y le dió prestigio y popularidad.
Jos de Mey es un artista Belga nacido en 1928. Estudio Artes y se convirtió en profesor de una escuela de Arquitectura. A pesar de que disfrutaba enormemente con la enseñanza, paralelamente se fue interesando por las figuras imposibles; pero como su formación y experiencia estaban ligadas más al diseño de mobiliario habitacional, se inició en el campo de la pintura a los 40 años, para llevar a cabo las complejas imágenes que tenía en mente, llenas de colorido y con numerosos elementos "homenaje" a artistas como Escher, Magritte o Brueghel.
Vincent van Gogh art ALIVE - Atelier des Lumières (París, Francia)
Experiencia visual y acústica única.
Ubicado entre Bastille y Nation, en una antigua fundición del siglo XI.
distrito de París,
El Atelier des Lumières celebra monumentales exposiciones inmersivas.
Usando 140 proyectores de video y un sistema de sonido especializado,
El exclusivo equipo multimedia cubre una superficie total de 3.300 m²,
que se extiende desde los pisos hasta los techos y sobre paredes de hasta 10 m de altura.
